> Lees meer over de Klankspeeltuin

Introduction 7:45 pm

The Dutch composer Rob Zuidam has always had an eye for headstrong women. In his first collaboration with festival director Pierre Audi he puts two of them on stage. Suster Bertken tells about the fascinating life of the medieval ascetic Berta Jacobs, who bricked herself in at the Buur Church in Utrecht, in order to devote her life to God.

This work from 2010 will be staged for the first time, in combination with the brand new Troparion, which Zuidam wrote for alto Helena Rasker, the young violinist Liza Ferschtman and a small instrumental ensemble. The piece is about a woman who sheds her tears on a dead branch, hoping God will breathe new life into it. According to Zuidam the work is about ‘hope and melancholy and the inability to bridge the gap between past and future.’

The everyday is special in this hypnotic performance

The Swiss-American video artist/composer/musician Christian Marclay has produced captivating work exploring the relationships between image and sound.  

Just as in his masterpiece The Clock (Golden Lion Venice Biennale), he has constructed a montage of hundreds of film clips for Everyday, which serves as a visual score for a five-piece ensemble with Marclay himself on turntables and electronics. The moving images are part of the performance. The audience can witness how the musicians make use of the freedom for interpretation given to them by the film. They can allow themselves to be swept away by a hypnotic, exciting and virtuoso performance in which the mundane and the exceptional acquire new meaning through a new story.

Introduction 7.45 pm

Radio Chamber Philharmonic says goodbye with a concert full of hope

On the longest day of the year, the Netherlands Radio Chamber Philharmonic take their last bow – with an optimistic gesture. Supported by Visual Kitchen’s video and lighting design, four compositions on the theme of ‘light’ are performed. Two of these are brand new, an emphatic statement by the orchestra to leave something behind for the future.

Dutch composer Matijs de Roo, a finalist at last year’s Toonzetters competition, has created a punchy and fast moving orchestral work; the French composer Pascal Dusapin (previously at the festival with Passion and Medea) has written a violin concerto titled Aufgang, which is performed by Renaud Capuçon. The orchestra will also play the sprightly Lumen II by Régis Campo and L’heure bleue by the Japanese composer Misato Mochizuki, a musical interpretation of the ‘blue hour’ of twilight.

Mahlers laatromantische liederen ondergaan een fascinerende metamorfose die ze terugvoert naar hun volkse wortels. Tussendoor wordt voorgedragen uit Robert Walsers Kleine Dichtungen. Het resultaat verbluft: liederen die door hun uitgeklede muzikale bezetting hartverscheurend dicht op de huid klinken, close harmony-partijen die van een ontroerende eerlijkheid zijn en frivole blaaspartijen waarin het magnifieke muzikale vernuft van de meester doorklinkt. Een must voor wie van Mahler houdt, en voor wie dit nog niet weet.

Introduction 7.45 pm
After the performance: Meet the artist with Andreas Schett, Markus Kraler

Marathon implementation of the magnum opus of the Scottish composer James Dillon, a unique experience.

East-Tyrolean outfit Franui make Mahler sound like never before. With their unusual, brass-dominated instrumentation this ‘Musicabanda’ from the village of Innervillgraten developed their unique sound by combining folk with classical music and jazz.

Mahler’s late romantic songs undergo a fascinating metamorphosis, taking them back to their folk roots. The songs are interspersed with readings from Robert Walsers Kleine Dichtungen. The result is stunning: songs which through their sparse instrumentation sound heart-wrenchingly poignant, close harmonies of a touching honesty and gentle winds and brass through which the magnificent musical genius of the master resounds. A must for anyone who loves Mahler, and for those who weren’t aware of it yet.

> Lees meer over de Klankspeeltuin 

Brooklyn Babylon is een moderne fabel die zonder woorden wordt verteld. De voorstelling combineert de grimmige animaties en live-painting van schilder en striptekenaar Danijel Zezelj met de spannende, kosmopolitische polyfonie van de 18-koppige bigband Secret Society, geleid door Darcy James Argue – in de V.S. beschouwd als een van de grote jazzbeloftes.

Introduction 7.45 pm
After the performance: Meet the artist met Darcy James Argue, Danijel Zezelj

At the dawn of the 20th century, Brooklyn is being targeted by real estate developers with plans to build the world’s highest tower right in the centre of the New York borough. When master carpenter Lev is commissioned to construct a carrousel to crown the skyscraper, he finds himself torn between his ambition and his loyalty to the community.

Brooklyn Babylon is an urban fable which unfolds wordlessly. The performance combines the haunting animations and live painting by graphic and comic artist Danijel Zezelj with the exciting, cosmopolitan polyphony of Secret Society, an 18-piece bigband led by Darcy James Argue – regarded as one of the great North American jazz musicians of the new generation.

> Lees meer over de Klankspeeltuin  

> Lees meer over de Klankspeeltuin  

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

David Dramm gebruikte deze tekst voor zijn gelijknamige stuk Nūniyya. Het stuk is speciaal voor Claron McFadden en het Nederlands Jeugd Strijkorkest geschreven. De bijzondere virtuositeit van McFadden wordt op de proef gesteld door een extreem trage opening waarin elke stembuiging uitgerekt wordt: zacht en kleurrijk. Nūniyya moet volgens Dramm worden ervaard als “als hardlopen onder water.”

In dezelfde broeierige omgeving van Córdoba zou eeuwen na Ibn Zaydun de Flamenco ontstaan, die weer als inspiratie diende voor vele klassieke Spaanse componisten. Isaac Albéniz bundelde een aantal pianostukken in de Suite Española, die later vooral bekend is geworden door de versie voor gitaar. Delen van de suite werden door dirigent Bas Wiegers voor het NJSO gearrangeerd.

Na de pauze klinkt de adembenemende Kammersymfonie van Sjostakovitsj. De componist droeg dit imposante en dramatische werk op aan de slachtoffers van het fascisme. Het origineel is voor strijkkwartet, maar in de versie voor orkest van Rudolf Barshai komt de weidsheid, verlatenheid en kracht nog beter tot zijn recht.
 

De stijl van zanger Paulinho Leite, geboren in de Braziliaanse staat Pernambuco, laat zich het beste omschrijven als traditionele forró overgoten met een eigentijds sausje.

De invloed van Paulinho’s grote voorbeelden (Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro en Trio Nordestino) is duidelijk te horen in zijn muziek. Zijn zang is oprecht en natuurlijk, waardoor hij je in het hart weet te raken. De pulserende ritmes op accordion, zabumba, triangulo en de rest van zijn 8-koppige begeleidingsband, staan garant voor een swingend Braziliaans dansfeest.

> website Viva Brasil Festival

Passe-partout
Een passe-partout voor de concerten op 6 juli in Muziekgebouw aan 't IJ en Bimhuis kost € 40,00 en is verkrijgbaar bij de kassa.

Het VU-Orkest is sinds haar ontstaan in 1962 uitgegroeid tot één van de succesvolste en beste studentenorkesten van Nederland. Onder leiding van dirigent Daan Admiraal wordt er door de ruim 90 leden elk half jaar hard gewerkt aan een reeks concerten die worden uitgevoerd in de mooiste zalen in binnen- en buitenland. Op het programma staan altijd afwisselende en uitdagende werken.
 

‘In haar muziek viert Buika alle hartstochten, van de vurigste tot de meest duistere’, constateert regisseur Pedro Almodóvar, die haar opnam in zijn film 'La piel que habito'. Haar muzikale horizon reikt ver: ze werkte met onder anderen jazzpianist Chick Corea, popzangeres Nelly Furtado en sitarspeelster Anoushka Shankar.

Een concert i.s.m. Bimhuis.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Sweelinck beleefde zijn roem vier eeuwen geleden en markeert als componist, organist en pedagoog het snijvlak van renaissance en barok. Hij onderhield contact met grote schrijvers uit de Gouden Eeuw als Constantijn Huygens, P.C. Hooft, Jacob Cats en Vondel. Zijn muziek zet een kroon op het werk van de school van Franco-Vlaamse polyfonisten. Cappella Amsterdam presenteert de koorwerken van zijn oudste ‘huiscomponist’ op onnavolgbare wijze.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Superposition gaat onder meer over de manier waarop we de realiteit van de natuur op atomisch niveau kunnen begrijpen. Ikeda staat bekend om zijn intrigerende werken van wereldniveau, die op adembenemende wijze alle aspecten van elektronische muziek en datavisualisatie in videoprojecties verkennen.

Hoofdpersoon van de film is de extravagante, wispelturige operazangeres Claire Lescaut. Ze draagt de bijnaam ‘l’inhumaine’, de onmenselijke. De nieuwe filmmuziek is geschreven door hetzelfde componistencollectief dat in 2011 al een nieuwe soundtrack bij de Russische filmklassieker De buitengewone avonturen van Mr. West in het land der Bolsjewieken schreef. De uitvoering hiervan in het Muziekgebouw kreeg een staande ovatie.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Peretyatko heeft een fantastisch sonoor middenregister en is vocaal bijzonder virtuoos. Met Matthias Samuil achter de piano is in dit concert ook ruimte voor wat donkerder klanken, zoals tijdens Die Nacht van Richard Straus en Rachmaninovs How fair this spot.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De naam van Quatuor Diotima is ontleend aan Fragmente-Stile, an Diotima van Luigi Nono. Het zwaartepunt van hun repertoire ligt in de 20e-eeuwse muziek die verder gaat en experimenteler is dan louter melodie met begeleiding. De musici vonden elkaar in 1996 en dragen sindsdien de hedendaagse muziek een warm hart toe. Maar wel altijd op het fundament van klassieke werken.
 

Kenners van klassieke muziek beschouwen violiste Liza Ferschtman als een van de meest interessante muzikale persoonlijkheden. Met haar gepassioneerde spel weet zij mensen echt te raken. Geboren als dochter van twee Russische topmusici kreeg zij haar eerste vioollessen op haar vijfde. Inmiddels treedt zij op met de meest beroemde orkesten en dirigenten uit de hele wereld.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Het koor combineert de gekende 20e-eeuwse klassiekers met twee opdrachtwerken. Van de toonaangevende Franse componist Philippe Gouttenoire (1962), die al eerder werk voor het koor schreef. En van de vier jaar oudere Est Toivo Tulev, een favoriet van Risto Joost. Tulev lijkt een vreemde eend in de bijt, maar is dat allerminst: hij studeerde in Parijs. Zijn prachtige muziek is sterk beïnvloed door oude muziek zoals gregoriaanse gezangen.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Schönbergs Suite op. 29 behoort tot het kernrepertoire van Reinbert de Leeuw en Asko|Schönberg. De Leeuws liefde voor de muziek van Grisey is van recentere datum. In Quatre chants pour franchir le seuil schetst de Franse componist een aangrijpend beeld van de teloorgang van de beschaving.

Asko|Schönberg is ensemble in residence  

Tijdens de avond presenteert Amsterdam Sinfonietta tevens een nieuwe Sjostakovitsj-cd, opgenomen ter ere van hun jubileum. De eerder genoemde dvd is een filmportret gemaakt rondom deze cd-opname. Na het concert is iedereen uitgenodigd voor een feest met muziek en champagne!

Een spetterende middag voor kinderen die van muziek houden en hun vaders, moeders, opa’s, oma’s, ooms en tantes. Naast De Mannen van Minsk in de Grote Zaal (aanvangstijd wordt later bekend), muziektheater in allerlei soorten, vormen en stijlen in het hele gebouw, uitgevoerd door topmusici. Het volledige programma van Oorkaan op komst! is begin september op deze website te vinden.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Graaf Keyserlingk, de Russische gezant in Dresden, kon vaak ‘s nachts niet slapen. Om hem door de moeilijke uren heen te helpen, nam hij een voortreffelijke klavecinist in dienst. Voor klavecinist en graaf schreef Bach in 1741 zijn Goldbergvariaties. Het is altijd een mijlpaal gebleven, van de legendarische twéé registraties van Glenn Gould, tot de iets romantischer aanpak van Angelich.
 

Het 31-toons Fokker-orgel kan als microtonaal instrument ook klinken in een natuurzuivere ‘middentoons’ stemming. In deze specifieke stemming kan oude muziek op authentieke wijze worden uitgevoerd.
 

In cantate 130 verslaan engelen een draak, die symbool staat voor de duivel. De engelen zijn hier niet schattig en zoet, maar trotse strijders, vergezeld door drie martiale trompetten. In cantate 146 voert Bach een innerlijke strijd. Hier op aarde is het leven ellendig, maar we hebben een hoop goeds in het vooruitzicht.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Bijzondere expressiviteit, dat is waar het in de jaren tachtig door bariton Harry van der Kamp opgerichte Gesualdo Consort Amsterdam voor staat. En met succes, getuige de reacties van pers en publiek. De muziek van Carlo Gesualdo da Venosa staat daarbij centraal. Geen wonder; diens werk kenmerkt zich door ongewone uitdrukkingskracht en extreme harmonieën.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De reis begint in Duitsland en Vlaanderen, waar componisten Stockhausen en Goeyvaerts alle muzikale elementen in reeksen vastlegden; het serialisme. In Frankrijk en Italië geven de toen jonge Italiaanse componisten Nono en Maderna hun eigen draai aan de erfenis van Arnold Schönberg, aangespoord door twaalftoonstovenaar Luigi Dallapiccola. Ondertussen trekt componist André Jolivet in Frankrijk zijn eigen plan: zijn jazzy Tweede trompetconcert is een tumultueus eerbetoon aan de vooruitstrevende muziek van Edgar Varèse.
 

‘Een opmerkelijke eenheid van stijl en atmosfeer’ schreef NRC Handelsblad al eens over het werk van Noordegraaf. De Nederlandse componist en cineast schreef UrWald, het oerbos dat onder de complete Europese beschaving ligt, voor Nieuw Amsterdams Peil. Hij eert de oprichters Gerard Bouwhuis en Heleen Hulst in het werk met een ‘pianoconcert’ en vioolsolo.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Calefax speelt dit programma ook Richard Strauss’ Tijl Uilenspiegel. Een compositie naar het oude Duitse verhaal over een vrijbuiter die iedereen voor de gek houdt met zijn streken. De eerste verhalen over Uilenspiegel verschenen rond 1500, dezelfde periode waarin Jheronimus Bosch zijn drieluik schilderde. In die periode schreef ook de Franse componist Antoine Brumel zijn muziek.
 

Na de pauze gloriëren de strijkers van Amsterdam Sinfonietta in Stravinsky’s duizelingwekkende balletmuziek Apollon Musagète. In dit neoklassieke ballet, gesitueerd in de antieke Griekse tijd, brengt de leider Apollo zijn muzen tot extase. 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

‘Een uitnodiging tot dromen’, zo omschrijft Beasley zijn soloprogramma. Hij vertelt zijn verhaal aan de hand van Vergine Bella van een van de beroemdste en meest invloedrijke componisten van de vroege renaissance: Guillaume Dufay. Ook zingt Beasley een aantal Corsicaanse en Napolitaanse volksliederen. Soms staan volks- en kunstmuziek hoorbaar dicht bij elkaar.

Ravel orkestreerde zijn pianowerk Le tombeau de Couperin zelf, maar liet daarbij twee delen weg. Asko|Schönberg speelt de volledige suite in een recente bewerking van Wolfgang Renz. Ravels Trois Poèmes de Mallarmé zijn in sfeer verwant aan Debussy’s Préludes: associatieve, droomachtige miniaturen met een ronduit sensueel klankbeeld. In vergelijking hiermee klinkt Grisey’s Partiels als een schreeuw, of als een zorgvuldige analyse daarvan. Muziek als fysieke ervaring – van streling tot vuistslag.

Asko|Schönberg is ensemble in residence
 

Melnikov is veelvuldig bekroond. Zo ontving hij de Diapason d’Or 2007 en de Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2010. Zijn cd met het genoemde werk van Sjostakovitsj staat op de lijst van 50 beste opnames aller tijden van BBC Music Magazine. Dit concert is de gedroomde aftrap van Melnikov als artist in residence.

Alexander Melnikov is artist in residence 

Bijvoorbeeld in het concert voor het klassiek Japanse blaasinstrument shō en kamerorkest. De internationaal vermaarde shō-speelster Mayumi Miyata introduceerde dit traditionele instrument in de hedendaagse muziek. Componisten als Toru Takemitsu en John Cage componeerden speciale stukken voor haar. Zeer vertrouwd klinkt de viool in de meeslepende concerten die Bach schreef. De kunstenaar Norman Perryman schildert live, synchroon op de muziek, vloeiende beelden die de muziek dramatisch versterken.
 

Na afloop van het concert is in het Muziekgebouw op allerlei plekken van alles te doen voor kinderen van verschillende leeftijden. Van muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om zowel 13.30 als 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om zowel 13.30 als 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Philip Glass vormde met geestverwanten Steve Reich en Terry Riley vanaf de late jaren zestig een krachtig tegenwicht voor de muzikale avant-garde. Met herhalende patronen en sterke ritmische pulsen brachten zij de kunstmuziek terug bij een groter publiek. Nog steeds heeft deze muziek niets van zijn kracht en charme verloren.
 

In de vertaling van Martinus Nijhoff begint dit Verhaal van de Soldaat met ‘Op weg van Sas naar Sluis, een soldaat op weg naar huis.’ Ed Spanjaard, chef-dirigent van het Nieuw Ensemble, zette er in de jaren 70 zijn eerste schreden mee in het Amsterdamse muziekleven. Als symbool voor vervlogen tijden, maar ook voor een nieuw begin speelt het Nieuw Ensemble het werk Departures uit 2008 van de Canadese componist Rodney Sharman.

Engelse, Ierse en Schotse liederen waren eind 18e eeuw de grote mode in Wenen. Haydn componeerde een reeks van twaalf Canzonetta’s op verzoek van een slimme uitgever. Beethovens belangrijkste liederen, de cyclus An die ferne Geliebte, hebben een heel andere oorsprong: het zijn liefdesliederen op en top, recht uit het hart. Een mooi tegenwicht voor de lichtvoetige Haydn.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Op kerkelijke hoogtijdagen werd Bachs Magnificat op Latijnse tekst gezongen in een feestelijke, concertante uitvoering met koor, solisten en instrumentaal ensemble. Händels derde en grootse Coronation Anthem The King shall rejoice past bij de feestelijkheden van het koor en dat van heel Nederland voor onze nieuwe koning. Elgars Scenes from the Bavarian Highlands (6 gedichten van zijn vrouw waarin het Beierse dansen en zingen centraal staat) brachten de componist tot Opus 27. Tippetts oratorium A Child of Our Time heeft een structuur die veel overeenkomsten vertoont met een passie van Bach. Het werk bevat negro sprituals op momenten waar Bach koralen zou hebben geplaatst. 

www.grootnoord.nl

In 2008 bracht Ensemble Klang in het Muziekgebouw al het muziektheaterstuk Walden van Goebbels, naar het boek van Thoreau. Toen als ‘fonkelend’ beschreven, is de voorstelling na vijf jaar reizen door Europa uitgebreid, aangescherpt en gerijpt tot een indrukwekkend betoog voor verteller en ensemble vol conventionele en speciaal vervaardigde instrumenten.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Met de Holland Baroque Society brengt Cappella Amsterdam werken uit de 17e eeuw, van Händel, Bach en Schütz. De dood stond in vroegere eeuwen veel dichter bij het leven dan in onze tijd en vele gelegenheidswerken getuigen daarvan. In deze troostende muziek schuilt een grote schoonheid.
 

Salvatore Sciarrino is de peetvader van de Italiaanse ruis te noemen. Met werk waarin vreemde speeltechnieken en zachte ruisgeluiden aan de orde van de dag zijn, ontvouwde hij een heel nieuw universum. Franco Donatoni geldt op zijn beurt als de peetvader van de moderne Italiaanse ensemblevirtuositeit. Pena en de Oostenrijkse componist Georg Friedrich Haas gaan verder op dit stevig fundament en bieden een omgang met geluid die op het lijf van Remix is geschreven.

Het New Yorkse gezelschap Bang on a Can All-Stars staat al 25 jaar bekend om zijn dynamische optredens. Optredens waarin grenzen tussen jazz, rock, klassiek, experimentele muziek en wereldmuziek wegvallen. Naast shows met onder meer Philip Glass, Owen Pallett en Meredith Monk worden ze geroemd om hun opnames van Brian Eno’s Music for Airports en Terry Riley’s In C.
 

John Scofield speelde tot 1985 bij Miles Davis. Naar voorbeeld van zijn leermeester combineerde hij jazz met funk, rock en hiphop-beats op de succesvolle albums Überjam (2002) en Up All Night (2003). Nu is hij terug met dezelfde band, waarin slaggitarist Avi Bortnick het vuur opstookt met avontuurlijke elektronische effecten.
 

De moeilijkste pianostukken zo uit je mouw schudden. Helaas: ook Ivo Janssen moet keihard studeren voor een concert. Om nieuwe stukken te oefenen met nieuwe noten: net als iedere toppianist. Soms vergeet hij wel eens wat zo leuk is aan muziek maken. Zijn truc: altviool spelen! En weet je wat gek is: de Goldbergvariaties van Bach heeft hij bij concerten al zo’n 200 keer gespeeld. Toch verveelt dat hem nooit.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Rameau bracht destijds met zijn muziektheoretische geschriften een kleine revolutie teweeg en legde de basis voor de huidige muziektheorie over akkoorden- en harmonieleer. Zijn enorm rijke en gevarieerde oeuvre was bovendien een belangrijke inspiratiebron voor hele generaties Franse componisten.
 

Zowel Bach als het geweld van de Tweede Wereldoorlog waren voor de in Parijs woonachtige Zwitserse componist Arthur Honegger een inspiratiebron bij het schrijven van zijn onheilspellende Tweede symfonie. Met het Heiliger Dankgesang van Beethoven zegeviert de vrede. Na een lang ziekbed herstelde Beethoven tot ieders verbazing. Omdat hij voelde dat ‘de hoogste macht’ hem had gespaard, schreef Beethoven uit dankbaarheid een dankgebed. Hemelse muziek.
 

ArteSano is een woordspeling op ‘vakmanschap’ en ‘gezonde kunst’. Met zijn muziek gaat Miguel Poveda terug naar de essentie van de eeuwenoude flamencokunst en brengt deze tegelijkertijd naar de 21e eeuw. Dat is aan Poveda wel toevertrouwd, voor zowel flamencopuristen als vernieuwers een icoon van de moderne flamenco. In 2008 was Poveda ook te horen in het Muziekgebouw, tijdens een onvergetelijk slotconcert van de derde Flamenco Biënnale.

Dit concert maakt deel uit van de Intermezzo Flamenco Serie van de Flamenco Biënnale Nederland.
Zie www.flamencobiennale.nl

 

Tussen het pianogeweld van Ligeti en De Vries vormt Gougalōn van de Koreaanse Ligeti-leerlinge Unsuk Chin een gelaagd en gevarieerd ensemblewerk. Met humor en momenten van ontroering verwerkt ze een jeugdherinnering aan Koreaanse straatartiesten tot ‘imaginaire volksmuziek’. In 2011 voerde Asko|Schönberg dit laatste werk al eens met veel succes uit.

Asko|Schönberg is ensemble in residence

 

Uit de achtste finale selecteert de internationale jury twaalf kandidaten voor de kwartfinale op zondag 17 en maandag 18 november.

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een nog hoger niveau.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl

Sinds het winnen van de eerste prijs van het Internationale Koningin Elisabeth Concours in Brussel (2003) kende Von Eckardstein vele successen. Zo trad hij op met gerenommeerde orkesten en dirigenten, waaronder het Koninklijk Concertgebouw Orkest, Valery Gergiev en Jaap van Zweden. Deze jonge meester is een voorbeeld voor de deelnemers van de YPF Piano Competition 2013.
 

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een nog hoger niveau.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl

In 2012 publiceerde hij daarover het fascinerende en veel geprezen boek ‘Off the Record’ (Oxford University Press). Voor pianodocenten en de nieuwe generatie pianisten is zijn onderzoekswerk van onschatbare waarde. In twee lezingen met geluidsfragmenten op zaterdag 16 en zaterdag 23 november) licht Peres da Costa toe voor welke grote interpretatie-dilemma's wij staan.

 

Voor Egorov bestaat internationaal nog steeds veel belangstelling. In 1976 ontvluchtte hij de Sovjet Unie en kwam naar Nederland. Zijn unieke pianospel raakte bij de toehoorders een gevoelige snaar. Vijf meesterpianisten onder wie de Russische Elisabeth Leonskaja en de Cubaan Jorge Luis Prats eren Egorov in dit unieke concert.
 

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een steeds hoger niveau.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl

Niet alleen in zijn repertoirekeus, maar ook in zijn artistieke persoonlijkheid maakt Paul Badura-Skoda de muziekgeschiedenis tastbaar. Via hem is er een directe link met legendarische musici uit de eerste helft van de 20e eeuw. Hij studeerde bij de grote Zwitserse pianist Edwin Fischer en gaf concerten met fameuze dirigenten als Wilhelm Fürtwangler en Herbert von Karajan. Zijn opnames – meer dan 200 lp’s en cd’s – bestrijken een groot deel van het pianorepertoire
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een steeds hoger niveau.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl
 

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl
 

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een steeds hoger niveau.

Volg het concours op de voet via: www.ypf-pianocompetition.nl
 

De Petite Messe Solennele is geschreven voor twaalfkoppig koor, vier vocale solisten, twee piano’s en harmonium, een soort traporgeltje. Deze bezetting zorgt voor een bijzonder en kenmerkend geluid. Rossini’s luchtige schrijfstijl had weinig gemeen met wat toen gangbaar was in liturgische muziek. Wellicht was het daarom direct al geliefd bij een groot publiek.
 

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een steeds hoger niveau.

Volg het concours op de voet op www.ypf-pianocompetition.nl
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De kandidaten strijden tijdens het concours om belangrijke prijzen zoals concerten in binnen- en buitenland, masterclasses, culturele reizen en geldprijzen. Op hun weg naar de grote finale op zondagmiddag 24 november doen zij essentiële ervaring op en tillen zij hun spel naar een steeds hoger niveau.

Volg het concours op de voet via onze website: www.ypf-pianocompetition.nl!
 

Vier prijswinnaars van eerdere edities van de YPF Piano Competition brengen in dit concert meesterwerken ten gehore van de laatromantische Franse kamermuziekliteratuur. Ze bespelen daarbij een originele Erard-vleugel uit 1896.
 

Pascal Devoyon werd wereldwijd bekend toen hij de tweede prijs van het Tchaikovski concours behaalde. Ook won hij de concoursen van Leeds en Busoni. Tegenwoordig is de Franse meesterpianist ondermeer professor aan de Hochschule für Musik in Berlijn en oprichter/artistiek directeur van MusicAlp in Courchevel/Tignes. Met een repertoire van meer dan vijftig pianoconcerten trad Pascal Devoyon op met de grote dirigenten en orkesten van de wereld.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl
 

Met ruim veertig jaar ervaring als pianopedagoog, is Hellwig bij uitstek bedreven in het overdragen van zijn kennis van en liefde voor het pianospel. Klaus Hellwig was de docent van vele beroemde internationale prijswinnaars, onder wie van Severin von Eckhardstein.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl
 

Ralph van Raat geldt al tien jaar als Steinway Artist. Een bijzondere eer die hij deelt met uitzonderlijke pianisten als Martha Argerich, Alfred Brendel en Lang Lang. Vooral als het gaat om het hedendaagse repertoire is Van Raat een klasse apart. Zijn Muziekgebouw-recital met Cages Sonatas and Interludes werd vorig seizoen door NRC Handelsblad gerekend tot een van de beste concerten van 2012.
 

Queffélec is een zeer veelzijdige pianiste, die les kreeg van o.m. Alfred Brendel en Paul Badura-Skoda, en haar grote ervaring graag deelt met nieuwe generaties musici.

Volg het concours op de voet via: www.ypf-pianocompetition.nl
 

Berman is een inspirerende docent van internationale status. Zijn jarenlange ervaring als uitvoerend en docerend musicus is een waardevolle bron van kennis voor de deelnemers aan zijn masterclass.

Volg het concours op de voet via onze website: www.ypf-pianocompetition.nl!
 

Ieder van de drie finalisten speelt twee stukken: een sonate van Domenico Scarlatti naar keuze en het verplichte 14e pianoconcert van Wolfgang Amadeus Mozart in Es groot KV 449, met orkest, waarna de internationale jury in beraad gaat. Ondertussen geniet u van een bijzonder optreden door het Yehudi Menuhin School Orchestra.

Volg het concours op de voet via: www.ypf-pianocompetition.nl

Natalia Trull is nu professor aan het beroemde conservatorium van Moskou en geeft masterclasses in ondermeer Japan en de Verenigde Staten. Zij werd dit jaar voor het eerst in Nederland uitgenodigd om de jongste talenten van de Young Pianist Foundation te laten delen in haar ruime ervaring.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl
 

In 2012 publiceerde hij daarover het fascinerende en veel geprezen boek ‘Off the Record’ (Oxford University Press). Voor pianodocenten en de nieuwe generatie pianisten is zijn onderzoekswerk van onschatbare waarde. In twee lezingen met geluidsfragmenten op zaterdag 16 en zaterdag 23 november) licht Peres da Costa toe voor welke grote interpretatie-dilemma's wij staan.
 

In deze masterclass zal Prats niet alleen een van de grootste Nederlandse talenten – YPF-laureaat Thomas Beijer – lesgeven, maar ook twee veelbelovende internationale toptalenten uit Rusland en China, die door de Young Pianist Foundation in het kader van een internationale uitwisseling naar Nederland werden gehaald.

Volg het concours op de voet via www.ypf-pianocompetition.nl!
 

Het werk van Hauschka (artiestennaam voor Volker Bertelmann) wordt wel vergeleken met dat van Steve Reich en Philip Glass, maar ook met Satie. Tijdens zijn concerten komt het publiek oren en ogen tekort, want Hauschka maakt het niet alleen voor zichzelf spannend. Dit concert werd in opdracht van het Young Pianists Festival gecomponeerd, en beleeft vanavond zijn wereldpremière.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Terrasson speelt op alle grote jazzfestivals van de wereld. Zijn optreden vormt een bijzonder slot van dit Young Pianists Festival. Als groot jazzpianist laat hij het publiek de ongekende mogelijkheden van de piano ervaren
 

Plaats is er ook voor Francis Poulenc, wiens muziek soepeltjes tussen het lichtere en zwaardere genre heen en weer pendelt. De bijzonder veelzijdige Anne Sofie von Otter schitterde eerder net zo goed in de rol van Octavian in Strauss’ Rosenkavalier, als in werk van Mozart en Händel. Ook werkte zij onder meer met musici als Elvis Costello en jazzpianist Brad Mehldau.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Met een knipoog schreef Brahms dat hij zo zijn 'onsterfelijke werk voor vierhandige zielen' genietbaar had gemaakt. Hij sloot ermee aan bij een gebruikelijke 19e-eeuwse praktijk. Via zo'n arrangement haalden muziekliefhebbers het populaire Requiem speelklaar in huis. En koren konden het uitvoeren zonder een beroep te hoeven doen op een duur orkest.
 

Het grootste en het kleinste: de epische strijd om het Rijngoud en om de macht door goden, godinnen, reuzen en dwergen, gereduceerd tot een avondvullende suite. En dat alles in een intens beeldverhaal met maquettes van Hotel Modern en de prachtige muziek door het Nederlands Blazers Ensemble. Met maquettes gemaakt van kristalsuiker en antiek koperwerk komen spectaculaire, dramatische Wagnerlandschappen tot leven. Wagners Ring in een ongehoorde combinatie, een Gesamtkunstwerk ter gelegenheid van zijn 200e geboortedag

Als verrassing sluit het Osiris Trio deze avond af met een van de bekendste werken uit het repertoire. Wie bij hun debuutconcert was op 30 november 1988 in de Kleine Zaal van het Amsterdamse Concertgebouw, kan een vermoeden hebben om welk werk het gaat. Op de kop af vijfentwintig jaar later klinkt in het Muziekgebouw opnieuw dit grandioze stuk muziek waarmee deze musici voor het eerst als Osiris Trio optraden. De rest is historie.
 

Dit concert in de Waalse Kerk maakt deel uit van het project All of Bach, waarin De Nederlandse Bachvereniging het volledige oeuvre van Johann Sebastian Bach in beeld en geluid zal opnemen.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De voorstelling toerde eerder in najaar 2011 en werd alom lovend ontvangen. Vier breakdancers, een beatboxer, vier zangers, vier instrumentalisten en een dj laten zien wat het streven naar macht en geld doet met het karakter van mensen. De vraag die opdoemt, is of de zucht naar macht niet beter vervangen kan worden door het streven naar geluk.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Super T-market begint met dans van verschillende performers. Daarna speelt Tomoko Amsterdam x Tokyo, met werken van Nederlandse en Japanse componisten, waaronder Michel van der Aa, Merzbow en Yannis Kyriakides. Aansluitend een markt met fotografie, eetkunst, mode en performances.
 

Componist Benedict Weisser heeft grote affiniteit met vocale muziek en oogstte eerder succes met zijn compositie Kavanah voor tenor Alberto Mizrahi en Cappella Amsterdam, en met zijn kameropera Penthesilea. Voor Nieuw Amsterdams Peil bedacht hij een ongewone combinatie van instrumenten. In de regie van Matthias Mooij maken de musici deel uit van de theatrale wereld. Dit concert is onderdeel van het Babelfestival, waarin het Muziekgebouw partner is.

i.s.m. Babelfestival 2013 en Diamantfabriek

 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De befaamde muziekjournalist Alex Ross van The New Yorker noemde Adams ‘een van de meest originele muzikale denkers van de 21e eeuw’. Drijvende kracht achter zijn muziek is zijn liefde voor de machtige natuur van de Amerikaanse staat Alaska, waar hij in 1975 als natuurbeschermer voor het eerst kwam. Zijn muzikale inspiratiebronnen zijn divers: van rockmuziek en Frank Zappa tot Edgard Varèse, Stravinsky, John Cage en Morton Feldman.
 

Samen met onder meer het Cheltenham Festival heeft Amsterdam Sinfonietta de Engelse componist David Matthews een opdracht gegeven voor het schrijven van een dubbelconcert. Het Georgische pianotalent Nino Gvetadze speelt het pianoconcert van Mendelssohn. Ze brak in Nederland door nadat ze drie prijzen op het Liszt pianoconcours won en ook de prestigieuze Borletti-Buitoni Award. Ze wordt geroemd om haar poëtische spel.
 

Het Franse strijkkwartet Quatuor Ysaÿe heeft zich geheel over het werk van Boucourechliev ontfermd. Dit leidde tot inspirerende uitvoeringen. De aandacht voor hedendaagse Franse componisten, altijd in relatie tot de rijke strijkkwartettraditie, heeft Quatuor Ysaÿe terecht een grote schare liefhebbers gebracht. Ook bij de critici gooit het kwartet hoge ogen met opnamen van onder anderen Boucourechliev en Debussy. Dertig jaar na de oprichting is Quatuor Ysaÿe bezig aan zijn laatste seizoen; dit concert is de laatste kans om het kwartet in Nederland te beluisteren.
 

Het beroemde Prinses Christina Concours organiseert al ruim veertig jaar concoursen voor jong muzikaal talent. Per jaar doen daar meer dan 500 jonge musici aan mee. Tegenwoordig ook jonge componisten en jazzmuzikanten. Nieuw is het online Junior Concours, waaraan jongeren kunnen meedoen door hun eigen optreden via YouTube op te sturen. Meer informatie: christinaconcours.nl
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De traditioneel geschoolde zangeressen van Le Mystère Voix des Bulgares onderscheiden zich door hun welhaast onaardse klank, fenomenale stembeheersing en uitzonderlijke techniek. Het gezelschap werd opgericht in 1952 als het Vrouwenkoor van de Bulgaarse Staatsomroep. De eerste dirigent en vader van de Bulgaarse volksmuziek Philip Koutev, stelde zich tot doel de schatkamer van de Bulgaarse volksliederen te verrijken met nieuwe harmonieën en arrangementen. Onder leiding van de huidige dirigent Dorota Hristova heeft het koor Koutevs originele idee tot een verheven kunst gemaakt. Sinds hun doorbraak in de jaren tachtig reist het ensemble voor concerten de hele wereld over. Hun tweede album won een Grammy Award in 1990. Het album 'Rituals' uit 1994 werd genomineerd voor een Grammy.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Het koor van New College uit Oxford is een van de beroemdste symbolen van de Anglicaanse traditie, met een geschiedenis die teruggaat tot in de 14e eeuw. In dit unieke Nederlandse kerstconcert zingt het koor, bestaande uit jongens en een aantal volwassenen, traditionele Engelse carols, en kerstmotetten van Tallis, Praetorius, Sweelinck en vele anderen.
 

Op het lijf geschreven van Insomnio, een Nederlands ensemble voor hedendaagse muziek. Het ensemble speelt met grote passie complexe partituren. Die van Zappa bevat zeer complexe ritmes, die Insomnio vertaalt naar aanstekelijk en virtuoos spel. In 2011 werd het ensemble bekroond met de prestigieuze ‘Preis der Deutschen Schallplattenkritik’. Insomnio speelt hoogtepunten uit The Yellow Shark.

Een concert van De IJ-Salon – informele concerten in de sfeer van de Weense salons – met topmusici van het Koninklijk Concertgebouworkest.
 

Stefanovich is zeer goed thuis in de muziek van Pierre Boulez, een van de belangrijkste componisten van de afgelopen eeuw. ‘Boulez klonk nog nooit zo overtuigend,’ aldus Gramophone toen Stefanovich het integrale pianowerk opnam. Zij speelt ook bagatellen van om beurten Beethoven en Bártok – kleine, spitse, veelzeggende stukjes waarin de twee componisten elkaar in dit concert de bal lijken toe te spelen.
 

Dit kinderconcert wordt gespeeld door het J.O.N.G. Ensemble, bestaande uit acht blazers, een contrabassist en een slagwerker.

Voor en na het concert is in het Muziekgebouw op allerlei plekken van alles te doen voor kinderen van verschillende leeftijden. Van muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

In deze muziekvoorstelling draait het om kleine momenten uit het leven van vogels: het nestelen, eieren leggen, broeden, vallen en opstaan, dromen en uitfladderen. Het nest is gemaakt van hout, en bekleed met zachte pels. Dé plek voor uitdagend samenspel tussen musici en publiek.

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om zowel 13.30 als 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

In deze muziekvoorstelling draait het om kleine momenten uit het leven van vogels: het nestelen, eieren leggen, broeden, vallen en opstaan, dromen en uitfladderen. Het nest is gemaakt van hout, en bekleed met zachte pels. Dé plek voor uitdagend samenspel tussen musici en publiek.

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om zowel 13.30 als 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

Op de PAN serveert Calefax ook dit jaar op laagdrempelige wijze muzikale haute-cuisine. Net als eerdere jaren staat het programma garant voor een bonte verzameling muzikale avonturen met de deur naar de bar de hele avond open. De gasten zijn traditiegetrouw nog een verrassing.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Met een verdeeld over de zaal opgesteld instrumentarium bieden Kurtágs composities een unieke luisterervaring. Ook de nieuwe liederencyclus van Van de Putte op teksten van de Portugese dichter Fernando Pessoa is een reis naar het binnenste van de klank. Met intuïtieve klankbewegingen volgt de componist de overpeinzingen van deze zonderlinge dichter.

Asko|Schönberg is ensemble in residence

 

Voor Slagwerk Den Haag is Drumming een van de centrale werken van het repertoire. Het gezelschap weet van het werk een ware belevenis te maken. ‘A really nice bunch of killer musicians’ noemde de Amerikaanse componist Michael Gordon het 35 jaar oude ensemble al eens. En daar is niets te veel mee gezegd. Minimal music met maximaal resultaat.
 

Marc-André Hamelin is behalve een groot, ook een weerbaar musicus. Zo speelde hij eens tijdens een concert uit ergernis over een rinkelende mobiele telefoon zijn zelfgecomponeerde Valse irritation d’après Nokia. Maar dat zal dit concert ongetwijfeld niet nodig zijn als hij Ravels prachtige Gaspard de la Nuit speelt.
 

De muziek klinkt in middentoonstemming en in 31-toonsstemming. De indeling van het octaaf in 31 gelijke verhoudingen werd in 1691 geïntroduceerd door de Nederlandse natuurkundige Christiaan Huygens.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Buiten deze groot opgezette stukken is er ruimte voor liederen van Schubert. En van Brahms onder meer zijn beroemde liederen voor alt, altviool en piano. Het Storioni Trio presenteert klassieke muziek vaak op spannende wijze; hun succesvolle festival in Brabant is befaamd om zijn verrassende programma’s en internationale allure.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Het Nieuw Ensemble biedt met het Platform Jonge Makers ieder jaar een avondconcert lang de ruimte aan de talentvolste jonge componisten, die van over de hele wereld naar Amsterdam komen om zich het vak verder eigen te maken. In februari 2013 vond de eerste editie plaats van deze verrassende, kleurrijke en creatieve muziekavond.
 

De Schotse pianist Malcolm Martineau begeleidt Boesch deze avond. Eerder was hij de uitmuntende begeleider van vocale sterren als Felicity Lott en Bryn Terfel. Die schöne Müllerin – een romantisch drama in miniatuur – vertelt het verhaal van een molenaarsgezel die zich vanwege een ongelukkige liefde verdrinkt.
 

Als uitgangspunt voor Replica nam Koek de muziektheatervoorstelling Intona van Raaijmakers en de voorstelling Disisit van Verdonck. Elementen uit beide voorstellingen staan in Replica naast elkaar en reflecteren op elkaar, zodat er een volwaardig nieuw muziektheaterstuk ontstaat. Naast klassiek slagwerk zijn in deze voorstelling ook verschillende door muziektheaterensemble de Veenfabriek (door)ontwikkelde instrumenten te horen. De Veenfabriek – opgericht door Paul Koek – werkt samen met kunstenaars/wetenschappers met een gelijk gestemde kijk op de maatschappij, de wetenschap en het ambacht.
 

Omdat Ives niets te verliezen had, creëerde hij vele spectaculaire nieuwe technieken die mensen destijds – en ook nu nog – wat vreemd en vaak humoristisch in de oren klonken. Zo gebruikte hij in het tweede deel van zijn Trio voor viool, cello en piano bijvoorbeeld verschillende toonsoorten door elkaar. Door het citeren van Amerikaanse volksliedjes schiep hij een even vernieuwend als aanstekelijk mozaïek.

Voor de Ives Marathon passe-partout à €45,- bel kassa
T + 31(0) 20 788 2000
ma t/m za: 12.00 - 18.00 uur
 

Ives’ Tweede strijkkwartet is net als The Unanswered Question een ‘onopgeloste discussie’. Ives, die muziek vaker als metafoor voor menselijke relaties gebruikte, omschreef het als volgt: een kwartet voor vier mensen die converseren, discussiëren, ruziemaken en dan handen schudden, hun mond houden en de berg op gaan om het firmament te bekijken. Het is als bijna al het werk van de componist: serieus met een kwinkslag.

Voor de Ives Marathon passe-partout à €45,- bel kassa
T + 31(0) 20 788 2000
ma t/m za: 12.00 - 18.00 uur

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Na de dood van zijn vader in 1894 vond Ives houvast in de boeken van Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, vader en dochter Alcott en Henry Thoreau. In de vier delen van de sonate portreteert hij deze schrijvers. De fantasierijke portretten gaan gepaard met revolutionaire pianotechnieken, zoals het aanslaan van de toetsen met een plank van bijna veertig centimeter. Ook citeert Ives veelbetekenend uit andere composities, zoals het begin van Beethovens Vijfde symfonie. In het eerste en laatste deel is een bescheiden rol weggelegd voor de altviool en de dwarsfluit, het instrument dat Henry Thoreau bespeelde.

Voor de Ives Marathon passe-partout à €45,- bel kassa
T + 31(0) 20 788 2000
ma t/m za: 12.00 - 18.00 uur

Messiaen schreef delicate muziek die musici vergt van het hoogste kaliber, zoals de sopraan Charlotte Riedijk en pianiste Ellen Corver. De Spaanse danseres Marta Reig Torres, die haar sporen verdiende bij o.a. Het Nationale Ballet, maakte een prachtige choreografie voor de dansers van Codarts Dans.

NB: In onze highlightbrochure is per abuis vermeld dat ook Calefax Rietkwintet aan dit concert zou deelnemen. Dit is niet het geval. 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Rotterdam Concerto I van Joey Roukens was een denderend slagwerkfeest met percussionist Colin Currie als stralend middelpunt. En de Amerikaans-Nederlandse componist Ned McGowan schreef Rotterdam Concerto II voor de onwaarschijnlijke combinatie van iPad en groot ensemble. Alle ogen en oren zijn nu gericht op Rotterdam Concerto III van Vanessa Lann, een componiste die graag op ontdekkingsreis gaat.
 

Regisseur Gustav Machaty verplaatste het 19e-eeuwse verhaal naar 1920, met prachtige interieurs in art-déco stijl. De hartstochten van de musici worden weergegeven door de twee musici. Hugo van Neck is een briljant pianist en improvisator. De Nederlands-Tsjechische violist Bohuslav Zola speelde jarenlang bij het Praagse film/theatergezelschap Laterna Magica. Gezamenlijk begeleiden zij live de vertoning van de film.
 

Dit concert is ook onderdeel van AAA Festival Muziek en Kunst: een samenwerking van verschillende Amsterdamse culturele instellingen, op initiatief van het Koninklijk Concertgebouworkest. Onder het motto Actueel, Avontuurlijk, Aangrijpend, staat telkens een wisselend thema centraal. Dit maal is dat ‘The Human Body’. Zie ook www.AAAfestival.nl

Jesse Benjamin Jones (1978) is een perfecte vertegenwoordiger van de generatie componisten tussen de dertig en de veertig jaar. Hij schrijft even makkelijk moderne muziek waarin de hedendaagse klassieke muziek doorklinkt, als op vrolijke Amerikaanse volks- en popmuziek gebaseerde werken. In die zin lijkt hij een moderne Schubert die ook de klassieke muziek en de populaire muziek van zijn tijd combineerde.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De nieuwsgierigheid van het Nederlands Blazers Ensemble levert boeiende vondsten op. En vriendschappen voor het leven, met musici uit Turkije, Koerdistan, Griekenland, Iran, Irak, de Palestijnse Gebieden en Israël. Het ensemble zoekt verbinding in muziek. Het gelooft er heilig in dat de wereld er anders uit zou zien als culturen de krachten bundelen, in plaats van die tegen elkaar te gebruiken.
 

Jazzgitarist Anton Goudsmit verbluft met zijn fantastische spel en ontoombare energie. Daarnaast imponeert hij eveneens met fluisterzachte begeleiding. Jan Rokyta heeft een achtergrond in Oost-Europese volksmuziek, maar weet aan zijn snaarinstrument cimbaal met net zoveel gemak vlammende, verontrustende noise te ontlokken.
 

Let op: zangervaring is vereist en de voorselectie is op basis van een zang-cv.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Simeon is een personage uit het nieuwe testament. Hij was oud, maar zal pas sterven als hij de Messias ziet. Als dat gebeurt, barst hij uit in een vreugdevolle lofzang: ‘Nu laat u heer, uw dienaar, in vrede heengaan’. Bach gebruikt in zijn cantate Ich habe Genug deze tekst niet letterlijk, maar Simeons totale overgave klinkt duidelijk door. De andere twee cantates op het programma werken toe naar deze acceptatie.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Sinds zijn oprichting in 1981 geniet het Orkest van de 18e Eeuw wereldfaam als een van de belangrijkste orkesten van de authentieke uitvoeringspraktijk. Dirigent Frans Brüggen en zijn orkest verdiepen zich grondig in de muziekhistorie, bestuderen manuscripten en oude drukken. Met nieuwe interpretaties geven zij klassieke muziek nieuw elan. Kristian Bezuidenhout bespeelt de fortepiano, voorloper van de moderne vleugel, uit de tijd waarin deze muziek geschreven is.
 

Beethoven schreef het Derde pianoconcert naar voorbeeld van een van zijn lievelingswerken, het dramatische pianoconcert in c klein van Mozart. Beethoven had daar heilig ontzag voor: ‘Zoiets kan ik nooit.’ Het Orkest van de 18e Eeuw opent de avond met een werk dat juist getuigt van Beethovens zelfvertrouwen: de Ouverture Prometheus over de Griekse god die het vuur onder de mensen bracht.
 

Frans Brüggen en zijn orkest spelen ook Beethovens levenslustige Vierde symfonie. ‘Het muzikaal betoog van Frans Brüggen tintelt nog altijd als bubbeltjeswater’ schreef de Volkskrant. Brüggen blijft bewijzen hoe springlevend zijn Orkest van de 18e Eeuw is. Het ensemble doet de traditie van de luxueuze klassieke orkesten uit de 18e en 19e eeuw in Parijs, Londen en Wenen herleven.
 

Met haar eerste cd met muziek van Bartók, werd Faust meteen Young Artist of the Year. Ze deelde het podium met dirigenten als Claudio Abbado, Mariss Jansons en Yehudi Menuhin. Samen met Melnikov vormt ze een zeer succesvol duo. Zo namen ze alle vioolsonates van Beethoven op, door de pers juichend ontvangen en bekroond met onder meer de Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Alexander Melnikov is artist in residence
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Enkele van zijn liederen nog eens nader bekijkend, besloot Franz Schubert dat er meer muziek in zat. Op twee liedthema’s schreef hij briljante variaties, voor fluit en voor viool. Ook de even hartstochtelijke als technisch veeleisende Wandererfantasie vond zijn basis in een lied. Voor piano vierhandig is het allegro Lebensstürme; het doet zijn titel alle eer aan.

Alexander Melnikov is artist in residence
 

Melnikov voelt als geen ander aan waar het bij muziek van de 20e eeuw als die van Hindemith om gaat. Twee seizoenen terug gaf hij in het Muziekgebouw al een uitzonderlijke uitvoering van Sjostakovitsj’ 24 Preludes en Fuga’s. Een vertolking die blijk gaf van zijn bijzondere oor voor klank en kleur. Volgens BBC Music Magazine behoort de opname die Melnikov van dit werk maakte zelfs tot de 50 beste cd’s ooit gemaakt.

Alexander Melnikov is artist in residence
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Blokfluitist Maurice Steger en violist Rodolfo Richter zijn grote namen uit de authentieke uitvoeringspraktijk. Met hen komt B’Rock vanavond ongetwijfeld weer tot die ‘verbluffende spontaniteit en theatrale directheid’ waar bijvoorbeeld Opernwelt magazine al eerder zo van onder de indruk was.
 

Over Grünewalds beroemde schilderij merkte Harvey op: 'Een kruisiging heeft er nog nooit zo verpletterend uitgezien. Al het licht lijkt te zijn verdwenen.’ Het doel van muziek is volgens Harvey het wezen van het lijden te openbaren en te genezen. Niet minder dan de ultieme vraag van het bestaan. De muziek van Harvey en Carter wordt geflankeerd door het korte, fenomenale strijktrio van Webern en een nieuw werk van geestverwant Brian Ferneyhough.
 

Met Spark krijgt het podium een verleidelijke ambiance met de hartstochtelijke klanken van bekende en onbekende muziek. Componist Chiel Meijering schreef een stuk in de voor hem zo kenmerkende uitdagende stijl. Ook speelt het orkest de bewerking van de Russische componist Rodion Shchedrin van de beroemde opera Carmen van Bizet.
 

Met Spark krijgt het podium een verleidelijke ambiance met de hartstochtelijke klanken van bekende en onbekende muziek. Componist Chiel Meijering schreef een stuk in de voor hem zo kenmerkende uitdagende stijl. Ook speelt het orkest de bewerking van de Russische componist Rodion Shchedrin van de beroemde opera Carmen van Bizet.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Stukken van Brumels leraar Josquin des Prez en van Orlando di Lasso omlijsten de Aardbevingsmis. De enige overgebleven kopie van de mis was bestemd voor een uitvoering voor de hertog van Beieren rond 1570. Di Lasso had de supervisie over de vervaardiging ervan. Zelf zong hij bij die gelegenheid mee als tenor.

Het concert vindt plaats in de Waalse Kerk.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Wat Zappa vooral aansprak in het werk van deze zielsverwante componisten was hun hang naar experiment en hun liefde voor het pure geluid. Bij Varèse uitte zich dat in een grote belangstelling voor percussie. Bij Cage speelden niet alleen percussie, maar ook omgevingsgeluiden een belangrijke rol. In 1933 legde Zappa voor de cd The John Cage Tribute nog zijn visie vast op de meest spraakmakende Cage-compositie 4’33’’.
 

Soms hoopvol en strijdlustig en soms tergend melancholisch zijn de composities van Jóhannsson, geïnspireerd op de sterke regionale brassbandcultuur in mijnwerkersgemeenschappen. Jóhannsson vermengt klassiek met elektronische muziek en koperblazers, tegen een achtergrond van zeldzame archiefbeelden van onder meer de BBC. Bill Morrison bewerkte deze beelden tot een woordloze maar veelzeggende found footage film.
 

Je bent een heks. Je woont in een bos. Maar plotseling ben je de heX-factor kwijt en met de bezem kun je alleen nog maar vegen. Het enige dat dan helpt is de muziek van een magisch heXen-orkest en wat hulp van heel veel kinderen. Meng een paar roestige spreuken met magische liedjes en druppel er voorzichtig een eeuwenoud ritueel bij. Dan flink roeren en vooral niet knipperen met je ogen: anders mislukt alles!

Voor en na het concert is in het Muziekgebouw op allerlei plekken van alles te doen voor kinderen van verschillende leeftijden. Van muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om 13.30 en 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om 13.30 en 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Rocío Molina is een danseres die stevig verankerd in de traditie, de flamenco een nieuw en spannend aangezicht geeft. Ze verinnerlijkt de flamencotraditie op een bijzondere manier. Haar nieuwe voorstelling Afectos is een intieme en gedurfde zoektocht naar het wezen van de dans en van ons bestaan.

Dit concert maakt deel uit van de Intermezzo Flamenco Serie van de Flamenco Biënnale Nederland.
Zie www.flamencobiennale.nl

 

Arvo Pärt is de peetvader van de naoorlogse muziek uit Estland en Letland. De krap een generatie jongere landgenoten Tuur en Sumera (overleden in 2000) en de Let Vasks volgden in de voetsporen van Pärt. Met indrukwekkende spirituele muziek die zingt van hart tot hart en geen mens onberoerd laat.
 

De door Bartók beïnvloedde orkestrale jazzsuite van Sauter bevat veel ruimte voor improvisatie, een rol die Getz glansrijk invulde. Ervaren in zowel jazz als klassiek is Kweksilber nu de ideale vertolker. Klassiek hobokwartet ‘The Stolz’ komt daarbij verrassend uit de hoek met muziek uit de tijd van Sauter en Getz.
 

Vision de l’Amen is een partituur van een diepreligieus en diepmuzikaal mens. Het is een van de belangrijkste pianowerken van de 20e eeuw. In zeven delen schept Messiaen tot dan ongehoorde klanken, van delicaat en teder tot krachtig en jubelend. En altijd is daar dat boeiende complexe ritme waar de componist meester in was.
 

In 1911 stierf Mahler en in deze tijd ging Schönberg langzaam maar zeker over op het schrijven van muziek zonder vaste toonsoort. Zijn muziek, waarbij geen één toon belangrijker mocht zijn dan de andere, werd de basis voor de muziek van de naoorlogse avant-garde. Op die complexe muziek was minimal music een reactie. De studentenorkesten van het Koninklijk Conservatorium en Codarts laten horen waar de minimal music uit voortkomt.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Van vaderlandse bodem is zowel het nieuwe werk van Peter-Jan Wagemans als Scenes from an old memory box van Joey Roukens. De jonge componist haalt hierin muzikale herinneringen op aan vervlogen tijden. De Koreaanse Seung-Ah Oh vermengt Oost en West in haar muziek. Zo baseerde zij haar DaDeRimGil op ritmes van Koreaanse wasvrouwen.

Asko|Schönberg is ensemble in residence

 

Birgit Remmert opent met ‘evergreens’ van Schubert als An die Musik en Gretchen am Spinnrade. Een ontdekking zijn de Lieder vom Tod van de Duitser Stefan Heucke (1959). Tot slot de jonge Mahler. Remmerts pianopartner Stefan Irmer maakte naam als vertolker van zelden gespeelde pianomuziek. Zo won hij de Franse prijs Choc de la Musique voor zijn opname van de pianosonates van Muzio Clementi.
 

Het is misschien verrassend dat het Arditti Quartet met een nieuw werk van John Zorn komt. Het kwartet heeft altijd het muzikale modernisme dat voortvloeide uit het werk van Schönberg en Webern omarmd. Zorn schuwt juist de geïmproviseerde jazz niet. Zijn werk kent invloeden van post-punk, klezmer en de betere popmuziek. Een bijzondere ontmoeting.
 

Speciaal voor deze twee organisten schreven de Duitse componist Joachim Schneider en de Finse componist Sebastian Dumitrescu nieuwe composities. Ook staan op het programma twee oudere werken voor twee organisten op het Fokker-orgel van Daniel Caux en Anton de Beer. En beiden spelen een solowerk.
 

Wende maakte de afgelopen jaren meerdere cd’s en dvd’s, en won belangrijke prijzen zoals de Gouden Harp, de Annie MG Schmidt prijs, en twee Edisons. Ze schrijft haar eigen muziek en maakt shows in het theater- en popcircuit.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Carola Bauckholt probeert in al haar werk het wezen van de klank te doorgronden. Zij doet dat met een theatraal inzicht en humor die haar leermeester Mauricio Kagel niet vreemd was. Elektronica, conventionele klanken en onconventionele speeltechnieken vallen bij haar als vanzelfsprekend samen tot een nieuwe klanktaal.
 

Een van de bekendste werken van Alvin Lucier is I’m sitting in a room uit 1970. Het stuk bestaat uit niet meer dan een voorgelezen tekst en een elektronische opname van die tekst die weer opgenomen, en weer opgenomen wordt. Uiteindelijk vormen de natuurlijke resonanties van de ruimte – in dit geval de Grote Zaal – de inhoud van het werk. In al zijn stukken verwerkt hij zo klankwetenschap tot muziek.
 

Een concert van De IJ-Salon – informele concerten in de sfeer van de Weense salons – met topmusici van het Koninklijk Concertgebouworkest. Dit concert is ook onderdeel van AAA Festival Muziek en Kunst: een samenwerking van verschillende Amsterdamse culturele instellingen, op initiatief van het Koninklijk Concertgebouworkest. Onder het motto Actueel, Avontuurlijk, Aangrijpend, staat telkens een wisselend thema centraal. Dit maal is dat ‘Privacy’. Zie ook www.AAAfestival.nl
 

Bach zorgde ervoor dat de composities na de uitvoering niet op de plank bleven liggen. Zo bewerkte hij delen uit beide cantates voor zijn Hohe Messe. Ook verwerkte hij soms eerder gecomponeerde muziek in de stadscantates, zoals de prelude uit zijn vioolsonate BWV 1006 in cantate 29.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

The Tallis Scholars is wereldwijd het meest succesvolle ensemble als het gaat om vocale muziek uit de renaissance. Vermaard om zijn kristalheldere klank en pure intonatie, vertolkt het ook Palestrina’s beroemde Missa Papae Marcelli. Palestrina componeerde deze mis ter ere van paus Marcellus II, die in 1555 slechts drie weken regeerde. Tot 1963, toen Pius VI aan de macht kwam, klonk het stralende werk bij elke pauselijke inzegening.
 

In beide periodes traden grote verschuivingen op in de heersende opvattingen over muziek. Beide componisten waren zich zeer bewust van de tegengestelde eisen die traditie en vernieuwing aan hun muziek stelden. Dit concert onderzoekt deze tegenstelling, door werken tegenover elkaar te zetten die bestaande tradities onderzoeken of juist brutaal nieuwe wegen bewandelen. Het werk Kurukshetra van de Britse componist/pianist Charles Economou (1980) vormt hierop een kalm commentaar.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Alexander Melnikov begon zijn carrière als exponent van de beroemde Russische pianoschool, maar was tegelijk geïnteresseerd in de historische muziekpraktijk. Deze combinatie maakt hem uniek in zijn benadering van Mozart. De legendarische pianist Brendel noemde Mozarts Negende pianoconcert ‘one of the greatest wonders of the world’.

Alexander Melnikov is artist in residence
 

Even afwisselend maar minder geestig zijn de Ernste Gesänge van tijdgenoot Hanns Eisler. Ook hij voelde zich aangetrokken tot een meer populaire stijl. In de mystieke liedcyclus Ernste Gesänge wisselt hij die af met de ongrijpbare klankwereld van zijn leraar Arnold Schönberg. Aan het eind van de Tweede Wereldoorlog schreef Strauss de klaagzang Metamorphosen. Ter gelegenheid van het 150e geboortejaar van Richard Strauss voert Amsterdam Sinfonietta dit meesterwerk voor 23 solostrijkers uit.
 

In navolging op de succesvolle productie MonteverdISH werkt danstheatergezelschap ISH weer samen met VOCAALLAB voor DJ Moz’ART. Een theatrale concertavond met magische melodieën als decor voor een excentriek gezelschap van dansers, musici, beatboxers, een ballerina, een zangeres en een dj.
 

De Canadees/Russische componist Nikolaj Korndorf schreef met In Memoriam A. Schnittke een ode aan de componist Alfred Schnittke, zijn in 1998 overleden landgenoot. Een intens werk waarin de verschillende stemmen net als in het requiem van Ockeghem hun eigen weg zoeken, elkaar afstoten en weer bij elkaar komen. Een prachtig concert om de meerstemmigheid van de muziek op verschillende manieren te ervaren.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

‘Rembrandt maakt van jazz een rijker verhaal’ schreef NRC Handelsblad al eens over de avontuurlijke pianist Rembrandt Frerichs. In zijn trio kan de pianist rekenen op fantasierijke medemuzikanten als bassist en Boy Edgarprijs-winnaar Tony Overwater en drummer Vinsent Planjer. Naast de barokmuziek en de jazz, put het trio graag uit de Arabische muziek.
 

Klaas de Vries schreef eerder op verzoek van het Osiris Trio een septet. Nu keert hij terug naar de basis van het trio en voegt een zang- en spreekstem toe. De teksten zijn van de Engelse auteur David Mitchell (bekend van de succesvol verfilmde roman Cloud Atlas). Met hem werkte De Vries ook samen voor de opera Wake, over de Enschede vuurwerkramp. Mitchell neemt zelf de spreekstem voor zijn rekening.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Deze klaagzangen vormen een aangrijpend werk; een schrijnende aanklacht tegen geweld en onderdrukking en een pleidooi voor schoonheid. Cappella Amsterdam is een koor met ervaring in zowel de oude als de nieuwste muziek. Deze ervaring valt perfect op zijn plaats in dit meesterwerk van Ernst Křenek.
 

Zoals de internationaal opkomende Deense componist en installatiekunstenaar Simon Steen-Andersen (1976) zegt: ‘Een deconstructie van dirigeren en poppentheater’. Steen-Andersen (1976) wordt gezien als een van de meest avontuurlijke componisten van deze tijd. Hij maakt experimentele en onconventionele composities, waarin hij hedendaags klassiek op humoristische en ontregelende wijze vermengt met elektronica en beeld.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Ook het werk van Carl Philip Emanuel Bach is vol uitdrukking. De ‘zoon van’ verzette zich met zijn grote fantasie tegen de strenge orde van zijn vader. Voor hun Bach-opname op het label Sony kreeg het Gesualdo Consort in 2006 de Echo Klassik. Die prijkt trots tussen de twee Edisons en de VSCD Klassieke Muziekprijs die het ensemble inmiddels ook ontving.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Dit concert heeft iets broederlijks. Alexander Melnikov en Andreas Staier zijn leerling en meester. Bij Staier stak Melnikov zijn licht op aan de pianoacademie in Como, overigens nadat hij al op z’n twaalfde had gedebuteerd met niets minder dan het Eerste pianoconcert van Rachmaninov. Sindsdien betreden de twee regelmatig samen het concertpodium.

Alexander Melnikov is artist in residence

 

Afzondering komt ook terug in de tekst. Monteverdi gebruikt de jammerklacht van Ariadne, achtergelaten door Theseus op het eiland Naxos. Een indringend contrast met de heimweepoëzie van de Zuid-Afrikaanse dichteres Elisabeth Eybers, op muziek gezet door de jonge IJslander Daníel Bjarnason. De Chavarría, een Argentijnse componist uit de vroege barok, laat horen hoe het vermengen van twee verschillende culturen kan leiden tot iets compleet nieuws.
 

‘Er zit meer beweging in de eerste vijf minuten van Music for 18 Musicians dan in al mijn voorgaande werken bij elkaar’, zei Steve Reich gekscherend over deze partituur uit 1974-1976. De pers noemde het werk destijds direct ‘baanbrekend’ en ‘verbazingwekkend mooi’. Door de gevarieerde en uitgebreide bezetting wordt het niet vaak live uitgevoerd. Een buitenkans om dit vroege hoogtepunt van de minimal music live te ervaren.

Asko|Schönberg is ensemble in residence

 

Grigori Kozintsev (1904-1973) en Leonid Trauberg (1901-1990) waren pioniers van de beroemde Sovjetrussische cinema van de jaren 1920. De Mantel is alles behalve een getrouwe verfilming van Gogols trieste verhaal. De film zit vol wensdromen, nachtmerries, flashbacks, waanvoorstellingen en fantasieën. De muziek van Maud Nelissen verwijst naar pianowerken van de Russische componist Alexander Skrjabin en Russische volksmuziek.
 

In Nederland werd Carel Kraayenhof in een keer beroemd toen hij bandoneon speelde tijdens het huwelijk van prins Willem Alexander en Máxima. Hij speelde zo mooi dat de tranen over de wangen van Máxima stroomden. Afgelopen jaar speelde Carel Kraayenhof met zijn wereldwijd geroemde Sexteto Canyengue, en werkte samen met vele binnen- en buitenlandse orkesten en artiesten, waaronder Sting. Komend jaar werkt hij veel met de Argentijnse pianist Juan Pablo Dobal. Nu dus een unieke kans hem in het Muziekgebouw live te horen spelen.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Insomnio combineert graag 20e-eeuwse klassiekers met nieuw werk. Voor dit concert schrijft de Nederlandse componist Robin de Raaff een slagwerkconcert. Een compositie die ongetwijfeld goed past bij het fragmentarische van het werk van Birtwistle en de door 15e-eeuwse fresco’s geïnspireerde klanken van Wood.

Eerder werkten de twee groepen samen tijdens Gaudeamus Muziekweek 2012, waar ze het slotconcert speelden. Hun samenwerking beklonken, doken zij voor Maximal Music de oefenruimte in, waar zij met stukjes partituur, riffs en samples compleet nieuwe muziek maakten.
 

Het Quatuor Danel werd door Gramophone ‘een van de meest toonaangevende kwartetten van de afgelopen twintig jaar’ genoemd. Het viertal gooide hoge ogen met de vertolking van het complete werk van onder andere Mieczysław Weinberg en Dmitri Sjostakovitsj. Wolfgang Rihm geeft met zijn eigenzinnige expressiviteit een persoonlijke vertaling van klassieke waarden van Beethoven en Schubert. En Dusapin bouwt op hetzelfde fundament voort met een indrukwekkend onderzoek naar klanken.
 

Voor en na het concert is in het Muziekgebouw op allerlei plekken van alles te doen voor kinderen van verschillende leeftijden. Van muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.

Für Elise is een coproductie van Oorkaan en de Tomoko Mukaiyama Foundation.
 

Een muziekvoorstelling met weinig woorden door pianiste Veerle Peeters en dichter Helena van den Berge. Voor het beeldmateriaal maken zij gebruik van eigentijdse beeldfragmenten en van het rijke archief van museum Het Huis van Alijn in Gent.

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om zowel 13.30 als 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

Een muziekvoorstelling met weinig woorden door pianiste Veerle Peeters en dichter Helena van den Berge. Voor het beeldmateriaal maken zij gebruik van eigentijdse beeldfragmenten en van het rijke archief van museum Het Huis van Alijn in Gent.

Deze muziekvoorstelling in de Kleine Zaal voor kinderen van 2 tot 4 jaar (duur circa 35 minuten) vindt plaats om zowel 13.30 als 15.30 uur. Voor en na het concert zijn er op allerlei plekken in het gebouw activiteiten voor kinderen van verschillende leeftijden. Van spelen en schminken tot muzikale speurtocht tot muziekinstrumenten knutselen.
 

Een passieconcert zonder muziek van Bach. Maar wel met prachtige koorwerken van componisten als de vroege Duitse barokmeester Heinrich Schütz en de 20e-eeuwse Oostenrijker Ernst Křenek. Van de klassieke romanticus Johannes Brahms staat zijn grootste a capellakoorwerk op het programma, het virtuoos gecomponeerde motet Warum ist das Licht gegeben.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Tan Dun gaf het werk ook een spirituele waarde mee. ‘Toen ik de Matthäus-passage in de bijbel las, voelde ik de hitte van de woestijn en hoorde ik het geluid van stenen, wind en water. Ik vormde mijn verhaal met deze geluiden en behandelde het water als een belangrijk thema. Water is een cyclisch element op aarde en zo heb ik het ook in mijn muziek gebruikt’.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

‘Ik denk dat je een lang leven achter de rug moet hebben om zoiets geconcentreerds te kunnen componeren,’ vertelt De Leeuw. In zijn late jaren werd Liszt steeds experimenteler, wat ook blijkt uit La lugubre gondola. Uitgebeende stijl, vrije tonaliteit: en dat voor muziek uit 1882. Reinbert de Leeuw, de ‘grand old man’ van de moderne muziek, haalt zijn hart op. NRC Handelsblad gaf De Leeuws cd-opname vijf sterren: ‘Deze late partituur van Liszt is hem op het lijf geschreven.’
 

Slagwerk Den Haag en Ralph van Raat voorzien de percussieve kant van de piano van nieuwe invalshoeken met bestaande composities van onder anderen Cage en Lachenmann. En met nieuwe, speciaal geschreven werken door eigenzinnige componisten als Mayke Nas en Peter Adriaansz. Door het klavier los te koppelen van de snaren en deze te verbinden met allerlei andere klanken en geluidsbronnen, ontstaan verrassende mogelijkheden.
 

De band tussen het Muziekgebouw en Tsoupaki is groot. In 2010 ging Tsoupaki’s melodrama Medea in wereldpremière in het Muziekgebouw. Vorig jaar schreef zij speciaal voor de serie Strijkkwartetten Groeibriljant: zeven stukken van telkens twee minuten die op 8 mei 2013 als volledige compositie te horen waren.

De composities vertegenwoordigen elk een andere compositiestijl. Godelieve Schrama, die in 1996 de Nederlandse Muziekprijs won, kiest in La harpe c’est moi bewust voor een intieme setting. Hierdoor is direct contact met het publiek mogelijk. Aan het eind van het programma neemt live-elektronicaspecialist Wouter Snoei ook de harp ter hand.
 

In een decor met oogstrelend verontrustende film- en stripprojecties vervult zangeres Evelien van den Broek de rol van Isabella Green. Voor de teksten putte Donck uit internetfora waar mensen openlijk praten over hun stemming. De muziek verwijst naar Alva Noto, David Lynch en Steve Reich, en slingert van meditatief naar opzwepend, van duister naar hemels.
 

De composities vertegenwoordigen elk een andere compositiestijl. Godelieve Schrama, die in 1996 de Nederlandse Muziekprijs won, kiest in La harpe c’est moi bewust voor een intieme setting. Hierdoor is direct contact met het publiek mogelijk. Aan het eind van het programma neemt live-elektronicaspecialist Wouter Snoei ook de harp ter hand.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Naast de Pastorale klinkt de Achtste symfonie. Deze symfonie is in dezelfde toonsoort F groot geschreven. Maar heeft altijd een beetje in de schaduw gestaan van de immens geliefde Zesde, die zo fraai de schoonheid van het landleven uitbeeldt. Vreemd eigenlijk. Beethoven zelf vond de Achtste veel beter. Het is een humoristische symfonie, met een persiflage op het barokke menuet en een uitgelaten finale die van geen ophouden weet.

Mitchell bespeelt een vleugel van de beroemde Parijse firma Erard, een van de beste pianobouwers in de tijd van Beethoven en Liszt. Voor het slotkoor voegt zich een kamerkoor bij de piano. De Tweede symfonie bewerkte Beethoven zelf voor pianotrio. Dat kon hij namelijk het beste, vond hij, ‘of anders iemand met dezelfde vaardigheid en scheppende vermogens’ maar die was natuurlijk nergens te vinden.
 

Duo Hevans ontwikkelde een avontuurlijke programmering met verschillende muzikale stijlen en technieken. Zij spelen ook microtonale muziek, waarbij de onderverdeling van het octaaf afwijkt van de gangbare toonstelsels. Net als bij het Fokker-orgel.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Ook Vivaldi’s Kyrie aan het begin van het programma is een intense compositie. Daarnaast ook aandacht voor zijn instrumentale muziek. Orkestleider Gordan Nikolić koos enkele prachtige werken geheel passend bij het thema herdenking.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Met de interesse in de joodse cultuur die Reich verder exploreerde in de jaren negentig in zijn opera The Cave en het ensemblestuk Proverbs kwam ook een minder strakke omgang met ritme en melodie. Het Double Sextet, waarvoor de componist in 2009 de Pulitzer Prijs kreeg, is daar een resultaat van. Swingend als altijd en klankrijker dan ooit.
 

In het tweeluik Louis Andriessen 75 spelen Asko|Schönberg en Nieuw Amsterdams Peil vijf werken die een mooi overzicht geven van Andriessens ontwikkeling. Van de compromisloze stukken uit het begin van zijn carrière tot aan het lyrische drama dat hij recentelijk schreef. Op het concert van vrijdag 9 mei staan Hoketus (1976), Anaïs Nin (2010) en Life (2010) op het programma.

Asko|Schönberg is ensemble in residence 

Anaïs Nin werd speciaal geschreven voor sopraan Cristina Zavalloni en Nieuw Amsterdams Peil. In 2010 ging het in première in een uitverkocht Muziekgebouw. Het stuk Life (2010) schreef Andriessen voor de specifieke bezetting van ensemble Bang On A Can All Stars uit New York, een combinatie van 19e-eeuwse strijkers en moderne instrumenten als gitaar en slagwerk.

Asko|Schönberg is ensemble in residence

 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Sjostakovitsj en Prokofjev hadden een ongemakkelijke relatie met elkaar. Een van de aardigste anekdotes hierover gaat over een ontmoeting bij de première van Prokofjevs Cellosonate, gecomponeerd lang na Sjostakovitsj’ vroege tour de force in dit genre. Sjostakovitsj stapte na de uitvoering enthousiast op Prokofjev af: ‘Je hebt een meesterwerk gecomponeerd, Sergej Sergejevitsj!’ De bescheiden Prokofjev wilde niets van het compliment weten, maar was toch overduidelijk verguld door de lof uit deze onverwachte hoek.

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

De twee componisten zijn Bavouzets specialisatie, zou je kunnen zeggen. Debussy’s piano-oeuvre zette hij al compleet op cd bij het label Chandos. ‘Beter dan dit wordt Debussy niet gespeeld’, aldus de gezaghebbende Penguin CD Guide. Zijn project met de integrale Beethoven-sonates is nog lopende, maar de lyrische sonates opus 90 en 101 zijn hem voor de volle honderd procent toevertrouwd.
 

Een van de belangrijkste Finse componisten nu is Magnus Lindberg. Het New European Ensemble haalt hem ter gelegenheid van hun vijfjarig bestaan naar Nederland. Het in Den Haag gevestigde gezelschap bestaat uit jonge musici uit heel Europa. Door zijn ‘excellente vertolkingskunst’ (de Volkskrant) is de groep inmiddels een gevestigde naam als het gaat om hedendaagse muziek.
 

Winterreise is een avondvullend recital voor Wende en pianist Gerard Bouwhuis. Net als haar en Tarenskeens versie van Schönbergs Erwartung met het Nederlands Kamerorkest, zal dit werk – de contouren van het origineel volgend – een geheel eigentijds project opleveren.

Een familieconcert van De IJ-Salon – informele concerten in de sfeer van de Weense salons – met topmusici van het Koninklijk Concertgebouworkest.

Wie Natasja’s Dans van schrijver en historicus Orlando Figes heeft gelezen, weet dat kunst in Rusland lange tijd geen Russische eigenheid kende. Heersers als Peter de Grote en Catharina de Grote haalden Italiaanse, Franse en Duitse kunstenaars naar het hof. De Estse dirigent Risto Joost – nog opgegroeid onder de Russische overheersing – is de perfecte vertolker van dit Russische repertoire.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Ook het Miserere van Allegri zweeft voorbij. Jarenlang mocht dit stuk met de ijselijk hoge sopraanpartij alleen klinken in de Sixtijnse Kapel. Dat ook hedendaagse kunstenaars zich door Maria laten inspireren, bewijst de Schot James MacMillan. Met moderne technieken ontlokt hij eeuwenoude devotie aan de menselijke stem.
 

De Australisch-Nederlandse componiste Kate Moore schrijft in opdracht van Amsterdam Sinfonietta en Slagwerk Den Haag voor vijf strijkers en vijf slagwerkers met strijkstok. In dit klankexperiment onderzoekt ze de grenzen tussen strijkers en gestreken slagwerk. Ook de jonge Duitse componist Florian Magnus Maier schrijft een werk voor slagwerk en strijkorkest. Het concert opent met een van de eerste werken van Ton de Leeuw, waarin deze unieke bezetting ten volle tot klinken komt.
 

Bernstein was naast componist ook een bevlogen dirigent. Van Beethovens Strijkkwartet op.135 bestaat een legendarische opname met de Wiener Philharmoniker onder zijn leiding. Amsterdam Sinfonietta houdt de grootte van het strijkorkest bewust klein om het intieme karakter van Beethovens kwartet te bewaren. Het werk is hen toevertrouwd: in 2005 maakten ze er een alom bejubelde cd-opname van.
 

Josquin was vooral actief in Frankrijk en Italië. ‘Het is waar dat Josquin beter componeert, maar hij doet dat alleen wanneer hij er zin in heeft, niet wanneer iemand anders dat wenst’. Zo werden Josquins kwaliteit en karakter in 1502 voor de hertog van het Italiaanse Ferrara omschreven. Toch volgde een betrekking aan dit hof. Dat leverde de mooiste motetten op, vanavond gezongen door Cappella Amsterdam.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Véronique Gens zong in de Scala in Milaan, het Auditorium van het Musée d’Orsay in Parijs, de Queen Elizabeth Hall in London. Onder dirigenten als Marc Minkowski en René Jacobs ontwikkelde zij bovendien een fraai barokgeluid. Dit komt haar wonderwel van pas in de liederen en chansons van Henri Duparc en Reynaldo Hahn, waarin elegantie van belang is.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

Alle stukken uit dit programma stammen uit Bachs tijd als concertmeester van de hofkapel in Weimar van 1714 tot 1717. Hoewel hem daar slechts bescheiden middelen ter beschikking stonden, wist hij toch veel variatie te creëren. Van jubelende feestmuziek voor de komst van de Messias in cantate 132 tot de zorgelijke stemming van een schuldbewuste ziel in cantate 199.
 

Alle stukken uit dit programma stammen uit Bachs tijd als concertmeester van de hofkapel in Weimar van 1714 tot 1717. Hoewel hem daar slechts bescheiden middelen ter beschikking stonden, wist hij toch veel variatie te creëren. Van jubelende feestmuziek voor de komst van de Messias in cantate 132 tot de zorgelijke stemming van een schuldbewuste ziel in cantate 199.
 

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin   

> Lees meer over de Klankspeeltuin