Jazz Codes

Al meerdere keren stond vocalist Moor Mother bij BIMHUIS en het Muziekgebouw met de rauwe improvisatiegroep Irreversible Entanglements. Onlangs nam haar veelvormige carrière een wending richting meer melodie, zang en songstructuur. Het album Jazz Codes is gebaseerd op haar poëzieproject met odes aan jazz- en bluesiconen als Woody Shaw, Amina Claudine Myers en Mary Lou Williams. Voor de muziek werkte ze samen met dj/producer Olof Melander en diverse zangers en rappers. Nu presenteert Moor Mother het album voor het eerst live met een band, samengesteld uit bekende jazzmusici.

Songwriter, componist, vocalist en dichter Camae Ayewa maakte jarenlang deel uit van de muzikale underground van Philadelphia voordat ze verhuisde naar Los Angeles, waar ze lesgeeft in compositie aan de University of Southern California’s Thornton School of Music. Na haar albumdebuut als Moor Mother, Fetish Bones uit 2016, bouwde ze een rijk oeuvre op met verschillende projecten. Ze werkte samen met onder anderen Art Ensemble of Chicago, Nicole Mitchell, billy woods, Mental Jewelry en YATTA. Haar multidisciplinaire werk en filosofie vat ze samen onder de term Black Quantum Futurism, waarbij ze zich laat inspireren door het zwarte perspectief op de geschiedenis.

///////  English  ///////

Revolutionary poet presents her latest album, live with band

Vocalist Moor Mother has graced our stage several times with the raw improv group Irreversible Entanglements. Recently her multifaceted catalog has steered towards more melody, singing voices, and choruses. The album Jazz Codes sprung from a book of poems  written in honor of jazz and blues icons like Woody Shaw, Amina Claudine Myers, and Mary Lou Williams. On the record, she collaborated with DJ/producer Olof Melander, and various singers and rappers. Now for the first time Moor Mother will present the album live, with a band featuring renowned jazz performers.

The songwriter, composer, vocalist, poet, and educator Camae Ayewa spent years organizing and performing in Philadelphia’s underground music community before moving to Los Angeles to teach composition at the University of Southern California's Thornton School of Music. She released her debut album as Moor Mother, Fetish Bones, in 2016, and has since put out an abundance of acclaimed music. She has collaborated with the Art Ensemble of Chicago, Nicole Mitchell, billy woods, Mental Jewelry, and YATTA. Through her work, Ayewa illuminates the principles of her multidisciplinary collaborative practice Black Quantum Futurism, a theoretical framework for perceiving and adjusting reality through art, writing, music, and performance, informed by historical Black ontologies.