Zaterdag 3 juli

Minimal Music Festival 2021

De lange zaterdag van het Minimal Music Festival is een tocht met vele gezichten. De reis begint met een familieprogramma, geschikt voor kinderen vanaf zes jaar, en eindigt pas bij het ochtendgloren: ’s nachts bepalen vooruitstrevende clubacts de hartslag van het Muziekgebouw en het Bimhuis. Doe mee met de rituele luistermeditaties van de legendarische Pauline Oliveros, laat je vervoeren door jazzdrummer Eric Thielemans. Geef je over aan de oersoep van geluidskunstenaar Gerjan Piksen, het krekelorkest van Max Abysmal of de energieke voorouderverering van de West-Afrikaanse minstreel Kaito Winse. Slagwerk Den Haag speelt muziek van Philip Glass, minimal-pionier Charlemagne Palestine treedt op en synthtovenaar Thomas Ankersmit brengt een splinternieuwe ode aan de klassieke minimal – een wereldpremière.

Zo biedt het Minimal Music Festival voor ieder wat wils en is het corona-proof. Uiteraard zijn de uitvoerders van het hoogste niveau, zoals ensemble Oerknal of de pianisten Tomoko Mukaiyama en Helena Basilova, die de fluistermuziek van Morton Feldman uitvoeren. Voor het familieprogramma, dat begint met een SoundLAB-workshop in het teken van minimal music, heeft curator Theun Mosk speciaal een kortere alternatieve route ontwikkeld, inclusief spannende speurtocht door het verduisterde backstagegebied. En terwijl de clubs nog dicht blijven kun je ’s nachts je hart ophalen bij sets van Upsammy en het Electroacoustic Improvisation Orchestra.

Behalve twee muziekoptredens kom je tijdens de reis door het Muziekgebouw nog veel meer tegen: installaties, theatrale interventies, geluidskunst. Laat je verrassen! Let op: iedere route is uniek en biedt een zorgvuldig samengesteld programma. Je ziet dus niet alle optredens die vandaag geprogrammeerd staan.

  • ROUTE 14 / 8:00 - 10:30

    Oerknal - Tomoko Mukaiyama
    za 3 jul 2021

    Tijdens de reis staat alles in het teken van ontspanning en meditatie. Ensemble Oerknal gaat voor in een collectief luisterritueel. En er is hypnotiserende pianomuziek van Morton Feldman. Uiteraard is het evenement geheel corona-proof. 

    Oerknal speelt Sonic meditations van Pauline Oliveros
    Componist Pauline Oliveros was de grondlegger van deep listening, een rituele, aandachtige luisterhouding. Haar ‘sonic meditations’ zijn korte poëtische tekstopdrachten, muziek beschouwde ze als een ‘welkom bijproduct’: het ging haar om bewustzijnsverandering, samenzijn, ontspanning. Iedereen mocht meedoen. Dus neem je instrument mee voor een collectieve oefening in deep listening met de avonturiers van Oerknal – een ensemble dat het ongehoorde altijd op de hielen zit met o.a. Raphaella Engelsberg (viool), Jellantsje de Vries (viool), Christian Smith (percussie) en Gregory Charette (keyboard).

    Tomoko Mukaiyama speelt For Bunita Marcus van Morton Feldman
    For Bunita Marcus behoort met ongeveer vijf kwartier tot de kortere stukken uit Morton Feldmans late periode. Maar tijd bestaat eigenlijk niet in zijn hypnotische klankwereld, waarin niets én van alles lijkt te gebeuren en ieder nootje aan een eigen logica gehoorzaamt. Kunstenaar-pianiste Tomoko Mukaiyama is de gedroomde priesteres om dit ritueel te voltrekken.


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 15 / 10:00 - 12:30

    Oerknal - Helena Basilova
    za 3 jul 2021

    Tijdens de reis staat alles in het teken van ontspanning en meditatie. Ensemble Oerknal leidt een collectief luisterritueel. En er is hypnotiserende pianomuziek van Morton Feldman. Uiteraard is het evenement geheel corona-proof.

    Oerknal speelt Sonic meditations van Pauline Oliveros
    Componist Pauline Oliveros was de grondlegger van deep listening, een rituele, aandachtige luisterhouding. Haar ‘sonic meditations’ zijn korte poëtische tekstopdrachten, muziek beschouwde ze als een ‘welkom bijproduct’: het ging haar om bewustzijnsverandering, samenzijn, ontspanning. Iedereen mocht meedoen. Dus neem je instrument mee voor een collectieve oefening in deep listening met de avonturiers van Oerknal – een ensemble dat het ongehoorde altijd op de hielen zit met o.a. Raphaella Engelsberg (viool), Jellantsje de Vries (viool), Christian Smith (percussie) en Gregory Charette (keyboard).

    Helena Basilova speelt Triadic memories van Morton Feldman
    Morton Feldman, een reus van een kerel en een bulderende verhalenverteller, schreef fluisterzachte, zoekende filigraanmuziek. Triadic memories zag hij als een landschap om in te verdwalen. Pianiste Helena Basilova verbindt Feldmans verweesde klanken met ons huidige tijdsgewricht: zweven in een tijdloos heden, waar elk richtingsgevoel een illusie is.

    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 16 / 17:00 - 20:00

    Charlemagne Palestine - The Abysmal Cricket Orchestra - Tammo Hesselink
    za 3 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    The Abysmal Cricket Orchestra / Tammo Hesselink 
    Ja, dat zijn echte krekels op het podium. Duizenden krekels. Ze zijn aan het werk: samen met een batterij synths spelen ze in The Abysmal Cricket Orchestra van Max Abysmal, de Australische Amsterdammer die met zijn eclectische sets al jaren een vaste waarde is in de elektronische underground. Max’ live impro-project vormt een double-bill met Tammo Hesselink, nog zo’n duizendpoot. Tammo speelt live werk in de stijl van zijn recente Ballet mécanique, een hypnotiserende soundtrack bij de gelijknamige dadaïstische kunstfilm uit 1924. Oftewel: een organisch transformerende trip van scherpe mechanische klanken en gelaagde drumpatronen.

    Charlemagne Palestine
    De Amerikaan Charlemagne Palestine is een minimal-pionier van het eerste uur, vergelijkbaar met zijn iets oudere generatiegenoten La Monte Young, Terry Riley en Philip Glass. In de jaren 70 improviseerde Palestine dagelijks urenlang op de beiaard van de St. Thomas Church aan Fifth Avenue in New York. Twintig jaar wijdde hij zich uitsluitend aan beeldende kunst. Palestine reist vanuit zijn woonplaats Brussel de wereld rond om zijn beeldschone muziek ten gehore te brengen – vergezeld van een roedel knuffeldieren.

    > Lees portret van Charlemange Palestine


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 17 / 18:00 - 21:00

    Slagwerk Den Haag - The Abysmal Cricket Orchestra - Tammo Hesselink
    za 3 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    The Abysmal Cricket Orchestra / Tammo Hesselink 
    Ja, dat zijn echte krekels op het podium. Duizenden krekels. Ze zijn aan het werk: samen met een batterij synths spelen ze in The Abysmal Cricket Orchestra van Max Abysmal, de Australische Amsterdammer die met zijn eclectische sets al jaren een vaste waarde is in de elektronische underground. Max’ live impro-project vormt een double-bill met Tammo Hesselink, nog zo’n duizendpoot. Tammo speelt live werk in de stijl van zijn recente Ballet mécanique, een hypnotiserende soundtrack bij de gelijknamige dadaïstische kunstfilm uit 1924. Oftewel: een organisch transformerende trip van scherpe mechanische klanken en gelaagde drumpatronen.

    Slagwerk Den Haag speelt Interludes van Philip Glass
    Minimalpionier Philip Glass behoeft geen introductie: zijn concertstukken, opera’s en filmmuziek hebben een miljoenenpubliek bereikt en de muziekgeschiedenis veranderd. Glass’ radicale vroege werk staat centraal in dit programma. De Nederlandse componist en Glass-bewonderaar Anthony Fiumara bewerkte stukken als Music in similar motion voor een onorthodox instrumentarium. Én Fiumara schreef speciaal voor Slagwerk Den Haag enkele commentaar stukken op de vroege Glass.


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 18 / 19:00 - 22:00

    Slagwerk Den Haag - Kaito Winse - Eric Thielemans
    za 3 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    Kaito Winse / Eric Thielemans
    Kaito Winse is een griot uit Burkina Faso. Een griot is een West-Afrikaanse minstreel, een historicus-lofzanger die de overlevering bewaakt. Met extatische zang, mondharp, ‘talking drum’ en fluitspel richt hij zich tot de voorouders. Vorig jaar maakte zijn debuut-cd Kaladounia (‘Hier is de wereld’) grote indruk. In het Minimal Music Festival deelt Kaito Winse het slot met de Belgische jazzdrummer Eric Thielemans, een avonturier en muzikale vrijdenker die in zijn spel altijd op zoek is naar de openbaring. 

    Slagwerk Den Haag speelt Interludes van Philip Glass
    Minimalpionier Philip Glass behoeft geen introductie: zijn concertstukken, opera’s en filmmuziek hebben een miljoenenpubliek bereikt en de muziekgeschiedenis veranderd. Glass’ radicale vroege werk staat centraal in dit programma. De Nederlandse componist en Glass-bewonderaar Anthony Fiumara bewerkte stukken als Music in similar motion voor een onorthodox instrumentarium. Én Fiumara schreef speciaal voor Slagwerk Den Haag enkele commentaar stukken op de vroege Glass.


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 19 / 20:00 - 23:00

    Charlemagne Palestine - Kaito Winse - Eric Thielemans
    za 3 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    Kaito Winse / Eric Thielemans
    Kaito Winse is een griot uit Burkina Faso. Een griot is een West-Afrikaanse minstreel, een historicus-lofzanger die de overlevering bewaakt. Met extatische zang, mondharp, ‘talking drum’ en fluitspel richt hij zich tot de voorouders.  Vorig jaar maakte zijn debuut-cd Kaladounia (‘Hier is de wereld’) grote indruk. In het Minimal Music Festival deelt Kaito Winse het slot met de Belgische jazzdrummer Eric Thielemans, een avonturier en muzikale vrijdenker die in zijn spel altijd op zoek is naar de openbaring. 

    Charlemagne Palestine
    De Amerikaan Charlemagne Palestine is een minimal-pionier van het eerste uur, vergelijkbaar met zijn iets oudere generatiegenoten La Monte Young, Terry Riley en Philip Glass. In de jaren 70 improviseerde Palestine dagelijks urenlang op de beiaard van de St. Thomas Church aan Fifth Avenue in New York. Twintig jaar wijdde hij zich uitsluitend aan beeldende kunst. Palestine reist vanuit zijn woonplaats Brussel de wereld rond om zijn beeldschone muziek ten gehore te brengen – vergezeld van een roedel knuffeldieren.

    > Lees portret van Charlemagne Palestine

    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 20 / 22:00 - 1:00

    Thomas Ankersmit - Gerjan Piksen
    za 3 jul 2021
    -
    zo 4 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    Thomas Ankersmit
    De Nederlandse geluidskunstenaar en componist Thomas Ankersmit heeft internationaal naam gemaakt met zijn experimentele elektronische muziek. De Amerikaanse minimal van de jaren 60 en 70 heeft hem sterk beïnvloed; zo werkte hij samen met Tony Conrad en Phill Niblock. In opdracht van het Minimal Music Festival maakt Ankersmit nieuw werk, waarmee hij een hommage brengt aan die klassieke Amerikaanse scene. Het zal tonaler en minder noisy zijn dan veel van zijn eerdere werk, kondigt Ankersmit aan. Verwacht een intense, tranceopwekkende wall of sound, in vele lagen opgetrokken met zijn vertrouwde analoge synth, de Serge Modular.

    Gerjan Piksen – Ontscheppen
    ‘Een meditatieve geluidsreis naar oerchaos’ Zo omschrijft geluidskunstenaar Gerjan Piksen zijn elektroakoestische installatie Ontscheppen, waarin hij met de zaal zelf als instrument de wereld terugbrengt tot één verbijsterende klank. Alles is in beweging en alles is mogelijk: wie zich niet verzet ervaart verbondenheid met alles om ons heen. Laten we ontscheppen.


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 21 / 23:00 - 2:00

    Thomas Ankersmit - Gerjan Piksen
    za 3 jul 2021
    -
    zo 4 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    Thomas Ankersmit
    De Nederlandse geluidskunstenaar en componist Thomas Ankersmit heeft internationaal naam gemaakt met zijn experimentele elektronische muziek. De Amerikaanse minimal van de jaren 60 en 70 heeft hem sterk beïnvloed; zo werkte hij samen met Tony Conrad en Phill Niblock. In opdracht van het Minimal Music Festival maakt Ankersmit nieuw werk, waarmee hij een hommage brengt aan die klassieke Amerikaanse scene. Het zal tonaler en minder noisy zijn dan veel van zijn eerdere werk, kondigt Ankersmit aan. Verwacht een intense, tranceopwekkende wall of sound, in vele lagen opgetrokken met zijn vertrouwde analoge synth, de Serge Modular.

    Gerjan Piksen – Ontscheppen
    ‘Een meditatieve geluidsreis naar oerchaos.’ Zo omschrijft geluidskunstenaar Gerjan Piksen zijn elektroakoestische installatie Ontscheppen, waarin hij met de zaal zelf als instrument de wereld terugbrengt tot één verbijsterende klank. Alles is in beweging en alles is mogelijk: wie zich niet verzet ervaart verbondenheid met alles om ons heen. Laten we ontscheppen.


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 22 / 1:00 - 4:00

    Electroacoustic Improvisation Orchestra - Upsammy
    zo 4 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    Electroacoustic Improvisation Orchestra
    Een nachtcafé, een droom, een magische scheepshoorn of een kater – de etherische soundscapes van het Electroacoustic Improvisation Orchestra verschieten van kleur als het leven zelf. Het album March verscheen eind 2020 na twee dagen improviseren met tien musici en zeven maanden editen door producer Sydney van Nieuwaal. Maar live is alles weer anders: collectieve exploratie is het devies van EAIO.

    Upsammy
    Upsammy componeert ruimte. Om te dansen of te dromen. Organische, zinsbegoochelende ruimte. Met haar antenne voor gelaagde ritmes, kraakheldere melodieën en grote vormen is Upsammy (Thessa Torsing) in een paar jaar uitgegroeid tot blikvanger van de Amsterdamse elektronische muziekscene. In maart verscheen op het label Dekmantel haar nieuwste EP. De toekomst is Upsammy.


    Dagprogramma       Festival home

  • ROUTE 23 / 2:00 - 5:00

    Electroacoustic Improvisation Orchestra - Upsammy
    zo 4 jul 2021

    De lichten zijn uit. Een gids met een zaklamp neemt je mee door de krochten van het Muziekgebouw voor een totaalervaring van muziek, optredens, performance en geluidskunst. Onderweg stuit je op verschillende installaties, theaterervaringen en muziekoptredens. De route is geheel corona-proof, duurt drie uur en op verschillende momenten op de route zorgen we voor eten en drinken (bij de prijs inbegrepen).

    Electroacoustic Improvisation Orchestra
    Een nachtcafé, een droom, een magische scheepshoorn of een kater – de etherische soundscapes van het Electroacoustic Improvisation Orchestra verschieten van kleur als het leven zelf. Het album March verscheen eind 2020 na twee dagen improviseren met tien musici en zeven maanden editen door producer Sydney van Nieuwaal. Maar live is alles weer anders: collectieve exploratie is het devies van EAIO.

    Upsammy
    Upsammy componeert ruimte. Om te dansen of te dromen. Organische, zinsbegoochelende ruimte. Met haar antenne voor gelaagde ritmes, kraakheldere melodieën en grote vormen is Upsammy (Thessa Torsing) in een paar jaar uitgegroeid tot blikvanger van de Amsterdamse elektronische muziekscene. In maart verscheen op het label Dekmantel haar nieuwste EP. De toekomst is Upsammy.


    Dagprogramma       Festival home